macLyon 2026. Le Musée d’Art Contemporain de Lyon déploie jusqu’au 12 juillet 2026 un triptyque d’expositions qui explore, entre mémoire locale et perspectives internationales, la richesse des formes artistiques contemporaines. De la figure iconoclaste de Jean-Claude Guillaumon à un vaste panorama de l’art vidéo constitué par Isabelle et Jean-Conrad Lemaître, issu d’une collection privée exceptionnelle, jusqu’à la peinture engagée et nuancée de Giulia Andreani, le macLyon propose un parcours sensible et pluriel. Trois nouvelles expositions qui, chacune à leur manière, interrogent notre rapport à l’image, à l’histoire et au territoire, tout en affirmant le rôle du musée comme espace vivant de création et de réflexion.
macLyon 2026: Le Musée d’Art Contemporain présente trois nouvelles expositions qui, chacune à leur manière, interrogent notre rapport à l’image, à l’histoire et au territoire.
Les trois nouvelles expositions du Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLyon) seront présentées jusqu’au 12 juillet 2026. Avec Encore lui ! le musée affirme sont insertion lyonnaise en s’intéressant à Jean-Claude Guillaumon (1943-2022) un artiste iconclaste qui a marqué de son empreinte la vie artistique de la métropole lyonnaise pendant plusiueurs décennies. Regards sensibles propose un parcours autour d’une très importante collection d’art vidéo constituée par Isabelle et Jean-Conrad Lemaître. Peinture froide nous donne l’occasion de découvrir les peintures de l’artiste italienne Giulia Andreani tandis que le bar du musée est également occupé par une petite exposition hybride du duo Kalen Iwamoto et Julien Silvano
Encore lui ! Jean-Claude Guillaumon
Le MAC consacre un étage d’exposition à une personnalté lyonnaise qui a marqué la vie artistique de la région pendant plusieurs décennies. Décédé en 2022 Jean-Claude Guillaumon a été d’abord un adepte d’une forme d’art éphémère et d’happenings facétieux. Il n’a pas eu peur de bousculer les institutions locales.
Dans les années 1970, il s’éloigne du happening pour se consacrer à la photographie noir et blanc en mettant en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques. Il joue également un rôle de pédagogue en prenant la direction du Centre d’Arts Plastiques de Saint Fons dans la banlieue de Lyon entre 1986 et 2008. Dans le même temps il continue à expérimenter de nouvelles formes d’expression artistique dans lesquelles la photographie occupe une place majeure.
On pourrait dire qu’à l’échelle de la région lyonnaise, cet artiste iconoclaste et facétieux représente à sa façon tout un pan de l’évolution de l’art contemporain de la seconde moitié du XXème siècle.
Regards sensibles — Œuvres vidéo de la collection Lemaître
La seconde exposition est consacrée à l’art vidéo grâce à la collection constituée au cours de trois décennies par Isabelle et Jean-Conrad Lemaître. L’art vidéo est une forme d’expression artistique qui utilise la vidéo comme un support de création artistique. Nam June Paik (1932-2006) en est souvent considéré comme le fondateur dans les années 1960-70. .
L’exposition lyonnaise est l’occasion de découvrir un ensemble exceptionnel, sans doute un des plus importants parmi ceux qui sont détenus par des particuliers. Le commissariat de cette exposition a été confié à Tasja Langenbach, une spécialiste reconnue d’art vidéo.
L’exposition réunit des œuvres d’artistes de plus de 43 nationalités et offre un panorama mondial de la création vidéo contemporraine dans toute sa diversité, le couple Lemaïtre ayant privilégié des œuvres ayant une dimension sociale, politique ou économique.
Peinture froide. Giulia Andreani
La troisième exposition est consacrée à la peintre italienne Giulia Andreani et retrace une décennie de son travail qui explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. C’est une peinture figurative basée sur l’utilisation exclusive du gris de Payne, un gris-bleu créé par William Payne, un aquarelliste britannique du XVIIIème siècle.
La soixantaine de toiles (peintures et aquarelles) sont réalisées à partir d’images découvertes dans les bibliothèques, les archives et les albums de famille. Elles sont retravaillées par l’artiste qui, grâce à la penture, leur redonne une nouvelle vie en interrogeant le plus souvent la place de la femme dans l’Histoire et la société d’aujourd’hui.
Yves Le Pape
