Théâtre/ Charles Berling. Lars Norén, auteur d’une centaine de pièces et figure majeure du théâtre contemporain nordique, s’inscrit dans la grande tradition des dramaturges suédois qui dissèquent les failles du couple, les névroses familiales et les faux-semblants sociaux. Avec C’est si simple l’amour, mis en scène par Charles Berling, le théâtre devient un ring émotionnel où les masques tombent, entre humour noir, cruauté et blessures à vif.
Charles Berling dans « C’est si simple l’armour »: Entre théâtre psychologique, humour corrosif et violence émotionnelle, cette longue nuit d’alcool et de vérité laisse une question suspendue: que reste-t-il lorsque le vernis amoureux craque définitivement ?
Il ne faut surtout pas se fier au titre de C’est si simple l’amour. Chez Lars Norén, rien n’est simple, et certainement pas les sentiments. Trompeuse dans sa douceur apparente, la formule relève presque de l’antiphrase.
Derrière cette promesse trompeuse se cache une nuit de règlements de comptes, de frustrations et de vérités qui explosent au grand jour. Cette fois, c’est Charles Berling qui signe la mise en scène du texte du dramaturge suédois tout en endossant lui-même le rôle de Robert, comédien jaloux et ravagé par ses propres démons.
Le spectacle est porté à bout de bras par des acteurs en pleine puissance d’expression, engagés corps et âme dans cette partition émotionnelle féroce, même si certaines scènes semblent parfois légèrement forcées, poussant un peu trop loin l’excès hystérique ou l’explosion démonstrative.
Au Théâtre de l’Atelier, Charles Berling transforme le plateau en huis clos oppressant. Certains spectateurs sont installés directement sur scène, au plus près des acteurs, presque happés par les éclats de voix et les débordements affectifs.
Deux canapés se font face, comme un ring de boxe miniature où les corps se rapprochent pour mieux se repousser. Entre eux, un bar chargé d’alcool devient le carburant d’une nuit où tout vacille.
Tout commence pourtant sous des apparences presque banales. Robert et Alma, couple à la scène comme à la ville, rentrent d’une première théâtrale qu’ils viennent de jouer ensemble. Ils prolongent la soirée avec Hedda, comédienne reléguée depuis des années à l’arrière-plan, et Jonas, son mari psychologue.
L’alcool aidant, les confidences deviennent règlements de comptes. Solitude, désir, jalousie, violence sourde, maternité empêchée, frustration professionnelle et rancœurs anciennes remontent à la surface.
Impossible, par moments, de ne pas penser à Scènes de la vie conjugale du réalisateur Ingmar Bergman. Même goût pour les huis clos psychologiques, même cruauté dans l’autopsie du couple bourgeois, même idée qu’un couple agit comme le miroir déformant d’un autre.
Chez Bergman, un dîner fissurait déjà les certitudes conjugales ; ici, Hedda et Jonas deviennent les témoins — puis les participants — d’une implosion affective. Mais là où Bergman tendait vers l’universel tragique, Lars Norén privilégie une violence plus frontale, plus immédiate, parfois traversée d’un humour grinçant.
Les dialogues frappent d’abord par leur rudesse. Les personnages ne parlent pas : ils s’assaillent. Robert et Alma s’invectivent sans relâche dans une avalanche de grossièretés — « putain », « ta gueule », « tu peux fermer ta gueule », « va te faire foutre » — comme si les insultes remplaçaient désormais toute tendresse possible.
Hedda et Jonas finissent eux aussi par entrer dans cette spirale où chacun expose ses blessures à coups de reproches acérés et de sarcasmes. La parole devient arme blanche. On se provoque, on s’humilie, on se teste jusqu’à l’épuisement.
Charles Berling compose un Robert tout en agitation nerveuse, à la fois excessif, pathétique et profondément inquiétant. Son personnage remplit compulsivement les verres, s’emporte, se cabre, explose dans une jalousie presque maladive lorsqu’il découvre une trahison sentimentale.
L’acteur trouve dans cette violence théâtrale une tension fébrile qui donne au personnage sa fragilité autant que sa brutalité.
Face à lui, Bérengère Warluzel excelle dans le rôle d’Alma. Tout en force de caractère, son personnage refuse de céder malgré les humiliations. Son intensité monte en puissance au fil de la pièce.
D’abord dans la retenue ironique, elle finit par imposer une présence magnétique, cash, provocatrice parfois, blessée toujours. Alma vacille mais ne s’effondre jamais totalement, comme si chaque attaque nourrissait paradoxalement sa résistance.
Caroline Proust donne à Hedda une présence trouble et nerveuse, entre amertume professionnelle et besoin désespéré de reconnaissance. Reléguée depuis trop longtemps à la périphérie du théâtre, son personnage oscille entre lucidité et ivresse, jusqu’à devenir une figure vacillante et douloureuse.
Quant à Alain Fromager, remarquable de retenue ambiguë, il compose un Jonas faussement apaisant, psychologue aux gestes conciliateurs mais au regard presque clinique.
Sous des airs de médiateur, son personnage manipule parfois autant qu’il apaise, notamment lorsqu’il tente de calmer Robert dans une scène où le malaise affleure autant que l’émotion.
Lorsque les tensions atteignent leur paroxysme, Lars Norén glisse soudain des répliques d’une drôlerie inattendue. Sans prévenir, un éclat de rire fend le ciel du drame.
Cet humour noir, presque absurde parfois, agit comme une respiration avant une nouvelle secousse. Norén montre avec une cruauté fascinante des êtres incapables d’aimer simplement, prisonniers de leur peur d’être abandonnés autant que de leur incapacité à vivre ensemble.
Avec C’est si simple l’amour, Charles Berling signe une mise en scène tendue et nerveuse d’un texte où Lars Norén dissèque le couple comme un champ de bataille intime. Malgré quelques scènes qui paraissent parfois un peu trop appuyées, la puissance du quatuor d’acteurs emporte l’adhésion.
Entre théâtre psychologique, humour corrosif et violence émotionnelle, cette longue nuit d’alcool et de vérité laisse une question suspendue : que reste-t-il lorsque le vernis amoureux craque définitivement ?
Jean-Christophe Mary
C’EST SI SIMPLE L’AMOUR – Du 21 mai au 1er juillet 2026 : Théâtre de l’Atelier. 1 place Charles Dullin, 75018 PARIS . Du jeu. au sam. à 21h. Le dim. à 15h. Le dim. 28 juin à 18h30
De Lars Norén
Traduction Aino Höglund et Amélie Wendling
Adaptation Alain Fromager et Amélie Wendling
Mise en scène Charles Berling
Avec Charles Berling, Alain Fromager, Caroline Proust, Bérengère Warluzel
Collaboration artistique Christiane Cohendy et Amélie Wendling
Scénographie Charles Berling et Marco Giusti
Costumes Bernadette Villard
Création lumières Marco Giusti
Design meuble Zoé Lepetitdidier et Yann Prummel
Production Châteauvallon-Liberté, scène nationale
Coproduction Théâtre National de Nice –TNN
