renan luce sort un 4ème album qui porte son nom
Renan Luce: "J’ai ce tempérament de jeter un coup d’œil par-dessus mon épaule pour voir le chemin parcouru, ce que j’ai abandonné en cours de route"

Musique. Cinq ans après « D’une tonne à un tout petit poids », Renan Luce revient avec un grand album sentimental au souffle romantique et poétique mêlé de magnifiques mélodies chaloupées. Un opus qui porte son nom, sensible et émouvant écrit après une séparation, où il met son cœur à nu et fait part de ses tourments et de ses doutes, entouré d’un orchestre à cordes de quinze musiciens – une première pour l’artiste – avec lequel il se produira lors de sa prochaine tournée.

Renaud Luce: « Parfois, on a presque plus besoin de dire « Je t’aime », que de se l’entendre dire. C’est plus fort d’aimer que d’être aimé. Cela amène des choses plus profondes et nous rend plus grand »

renan luce revient avec un album au souffle romantiqueRenan Luce revient avec un grand disque sentimental. Un album éponyme, sensible et émouvant en forme de valse à mille temps du sentiment amoureux, qui fait écho à sa séparation avec Lolita Séchan (fille du chanteur Renaud), à sa fille Héloïse (« Berlin ») et à l’espoir un jour de tout reprendre au début: « on s’habitue à tout, mais ne plus dire Je t’aime, s’en remet-on quand même ? » chante-t-il sur fond de mots plein de tendresse. Cinq ans après « D’une tonne à un tout petit poids » le chanteur originaire de Morlaix livre un opus de onze chansons aux textes poétiques, où il met son cœur à nu accompagné d’un orchestre à cordes donnant du souffle et une belle ampleur à son univers. Des mélodies romantiques qui font du bien et vous emportent dans un tourbillon poignant aux influences de François Rauber (pianiste-compositeur attitré de Jacques Brel). Un disque étonnant de la part de l’auteur de « Repenti » et du « Clan des miros », qui jusqu’ici privilégiait les ambiances pop-folk à la guitare et les chansons-portraits teintées d’humour, qui lui ressemblent. Aujourd’hui, à 39 ans, il n’a plus peur de faire part de ses tourments et de ses doutes offrant un répertoire adulte, personnel et intime dans lequel il se glisse avec bonheur.

Vous chantez « Est-ce qu’on peut reprendre au début ? ». Regrettez-vous le temps de la légèreté et de l’insouciance ?

Renan Luce : Cette chanson je l’ai pensée au travers d’un prisme amoureux et aux amours qui disparaissent. C’est un peu « est-ce qu’on peut avoir une deuxième chance ?« . Ce n’est pas tant une légèreté qui peut me faire défaut, c’est un besoin de regarder parfois derrière. J’ai ce tempérament de jeter un coup d’œil par-dessus mon épaule pour voir le chemin parcouru, ce que j’ai abandonné en cours de route. Dans la vie, il y a des deuils à faire. Cela fait toujours du bien de se demander ce que l’on a raté, à côté de quoi on a pu passer.

Ce nouvel album, c’est un voyage intérieur, un journal intime?

Renan Luce : Un peu tout cela. Ce sont des chansons qui sont nées de mon état affectif, de mon histoire de séparation, de ma relation avec ma fille, de ma nouvelle place de papa célibataire, avec des moments très propices à l’introspection. C’est un album intérieur où je décris les sentiments de ces trois dernières années. J’avais besoin d’exprimer les émotions qui me traversaient et en même temps l’envie de leur donner une caisse de résonance. Il y a évidemment un côté pansement d’exprimer les sentiments les plus lourds. Faire quelque chose de tout cela m’a aidé à mieux vivre d’une certaine manière.

renan luce revient avec un quatrième albumPensez-vous qu’il soit possible de ne plus dire je t’aime comme vous le chantez dans « On s’habitue à tout » ?

Renan Luce : Non, parce que nous sommes des animaux sociables ! (rires). On a besoin de liens, amoureux, de chaleur. Parfois, on a presque plus besoin de dire « Je t’aime », que de se l’entendre dire. C’est plus fort d’aimer que d’être aimé. Cela amène des choses plus profondes et nous rend plus grand. Mais je vis les choses très bien. J’ai une relation très proche et avec ma fille et avec sa maman. On a cette chance d’avoir gardé un noyau familial, c’est ce que je dis dans la  chanson «Berlin». C’est important de garder ce cocon à trois, d’avoir ce sentiment d’être toujours une famille. On a ce bonheur d’avoir réussi ce genre de séparation qui nous amène dans une nouvelle relation qui au final est presque plus belle. L’avenir nous le dira ! (rires).

 « Le point Nemo comme un aimant m’attire » dites-vous. Avez-vous déjà rêvé de partir le plus loin possible ?

Renan Luce : C’est presque une chanson sur la misanthropie. C’est un titre que j’ai écrit peu de temps après l’élection de Trump, où je me souviens avoir réagi avec une sorte de dégoût, autant pour sa personne que pour les gens qui l’ont élu. Avec un découragement qui amène à se dire que l’humanité est définitivement perdue, qu’on n’apprendra jamais de nos erreurs et que l’histoire se répète toujours avec les mêmes errements. C’est se dire puisque c’est comme ça, je pars loin de tout, vers le point Nemo, qui est le point le plus éloigné de toute terre émergée situé en plein milieu du Pacifique. C’est un endroit intriguant qui fait aussi écho à mon amour de la mer, de la voile.

Les arrangements sont à la fois classiques et lyriques renforcés par la présence de cordes. Comment est née l’idée de vous entourer d’un grand orchestre ?

Renan Luce a enregistré son nouvel album avec un orchestre à cordes de quinze musiciens

Renan Luce : Pour moi, c’est une première. J’avais en moi ce rêve. Mon ADN musical, c’est la chanson française des années 1960, que j’ai beaucoup écoutée. Des gens comme Brel, Bécaud, Aznavour, avec des arrangements qui m’ont toujours transporté depuis l’enfance. Mon album étant très intime, j’avais envie d’une musique dont je me sens proche. Je voulais trouver la bonne forme d’orchestre pour  que ce ne soit pas grandiloquent. Mais ce n’est pas un album symphonique, c’est un écrin de chansons, ce n’est pas quelque chose qui écrase. On voulait un son spécifique. Ma plus grosse influence a été les arrangements de François Rauber. Une texture à la fois virevoltante avec des accords empruntés au jazz. On a une musicalité très française avec beaucoup de harpe, des départs de cordes qui amènent les refrains, des flûtes traversières. J’avais envie de ces sonorités qui entraînent beaucoup de vie.

Etes-vous nostalgique de l’époque du music-hall où les chanteurs pouvaient grâce à leur seule interprétation emporter toute une salle ?

Renan Luce : Je ne suis pas nostalgique puisque je les écoute encore ! (rires). Ça fait partie de ma vie et c’est vrai que je suis sensible à ces caractères un peu tempétueux de ces interprètes-là, à leur musicalité, à la poésie des mots de l’époque. On n’avait pas peur des grands sentiments, sans posture. Pendant l’enregistrement de l’album, j’ai été porté par Brel, que j’ai découvert à l’âge de 13 ans et qui m’a accompagné toute mon adolescence. On dit souvent qu’il est un peu trop intense. En fait, je trouve que ça fait du bien. Il a une finesse dans son exubérance, avec toujours une retenue, mine de rien.

  • Album « Renan Luce«  Barclay/Universal. Tournée à partir du 12 juillet (Francofolies de La Rochelle), 28 novembre Salle Pleyel…

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